Resident Evil : Nouveau chapitre débloqué !

Il y a parfois des adaptations qui semblent condamnées à rester dans les méandres de la série B, voire carrément du nanar de série Z !

Après près de quinze ans de films Resident Evil sous la houlette de Paul W.S. Anderson, les fans avaient fini par se résigner à voir cette célèbre licence de jeux vidéo, mettant en scène des zombies et surtout Milla Jovovich virevoltant dans le ciel…
Une formule condamnée au cinéma bas de gamme.

En 2021, l’annonce d’un reboot avait pourtant laissé entrevoir une lueur d’espoir, avec la promesse de repartir sur de nouvelles bases. Mais une nouvelle fois, la déception fut au rendez-vous !

C’est donc avec un mélange de scepticisme et d’espoir que les fans ont accueilli l’annonce d’un nouveau reboot ENCORE.

Mais Cette fois, c’est Zack Cregger, à qui l’on doit notamment l’excellent Évanouis, qui se voit confier les rênes de la licence.

Un réalisateur dont les précédents projets horrifiques laissaient entrevoir une approche intéressante pour redonner un nouveau souffle à une franchise qui en avait cruellement besoin.

Level Up

Dès les premières minutes, le ton est donné ! L’univers prend vie, la réalisation est maîtrisée et Zack Cregger semble parfaitement avoir compris l’essence des jeux Resident Evil, tout en parvenant à y injecter son propre style.

En s’appuyant sur le lore de la saga, sans pour autant en abuser, le réalisateur nous propose un savoureux mélange entre survival horror et adaptation cinématographique, avec une véritable identité.

En choisissant de suivre un seul personnage tout au long du récit, le film nous plonge immédiatement dans un univers singulier et enneigé, qui rappelle étrangement les introductions de certains opus lorsqu’on lançait une nouvelle partie.

Oubliez Jill Valentine, Leon S. Kennedy ou encore Chris Redfield.
Ici, le réalisateur préfère s’approprier l’univers en nous faisant suivre un personnage qui n’a rien d’un ancien militaire ou d’un as de la gâchette. Un choix plutôt malin qui permet de renouveler l’approche de la franchise tout en retrouvant Racoon City ou Umbrella Corporation.

On en apprend suffisamment sur la situation pour comprendre les enjeux, mais jamais trop pour ne pas gâcher la découverte. À l’image du spectateur, le protagoniste se retrouve confronté à des événements cauchemardesques qui ne cessent de prendre de l’ampleur, avec, évidemment, son lot de créatures inédites et monstrueuses en tous genres.

Bref, le meilleur des deux mondes, et ce avec une certaine malice !

Hormis une courte scène d’exposition, nécessaire pour poser les bases du récit, le long-métrage enchaîne les situations horrifiques sans véritable temps mort. Le tout est saupoudré d’un humour noir particulièrement bien dosé, avec une précision parfois déconcertante.
Mais ce « savoir-faire » ne se limite pas à l’ambiance ou au rythme du récit. Il y a également un véritable travail de mise en scène et de composition visuelle, notamment à travers les jeux de lumière et les angles de caméra.

Certains mouvements semblent même directement empruntés aux habitudes d’un joueur qui ferait pivoter sa caméra avec sa manette pour observer les moindres recoins de son environnement. Sans oublier quelques plans en P.O.V. assez atypiques, qui renforcent cette sensation d’immersion et donnent parfois l’impression de se retrouver devant un véritable jeu vidéo.

Fresh Meat !

Un équilibre qui semble notamment puiser son inspiration dans Resident Evil 4 et Resident Evil 7. Deux opus qui, chacun à leur manière, ont contribué à façonner cette identité si particulière, entre horreur, situations improbables et créatures complètement barrées.

Car oui, dans ce Resident Evil, des rats peuvent sortir du ventre d’un inconnu, tandis que des corps sans vie s’assemblent pour donner naissance à un véritable méga-monstre !

Une nouvelle fois, des idées finalement assez simples, mais parfaitement exécutées.

Avec ses 1h37 au compteur, le film ne laisse pratiquement jamais retomber la pression et affiche un parfait sens du rythme !

Ce qui fait également plaisir, c’est que le long-métrage ne cherche jamais à tomber dans la surenchère à tout prix. Malgré une multitude de petites idées de réalisation, Zack Cregger évite soigneusement de transformer son film en un gigantesque fourre-tout d’action et de monstres en tous genres.

Un Resident Evil finalement assez dépouillé, qui connaît ses limites et reste parfaitement à sa place en alternant les séquences de tension où l’on s’attend à voir surgir un zombie à chaque coin de couloir et les situations plus inattendues.

Il joue d’ailleurs assez intelligemment avec les codes du jump scare, en sachant déjouer nos attentes et faire surgir la menace précisément au moment où l’on s’y attend le moins.

Et pour les fans qui resteraient encore mécontents après tout cela, il faudra franchement m’expliquer ce qu’ils attendent de plus !

Car oui, on retrouve bel et bien l’ambiance et les mécaniques des jeux vidéo, jusque dans l’évolution progressive de notre protagoniste. D’abord armé d’un simple pistolet, celui-ci finit par mettre la main sur un fusil, puis sur une arme automatique. Une progression qui rappelle directement celle de nos personnages dans les jeux.

Même constat du côté des cadenas, qui constituent un défi récurrent dans la saga vidéoludique et trouvent ici naturellement leur place dans le film. Autant de petits détails qui témoignent d’une réelle volonté de respecter l’ADN de la saga sans tomber dans le fan service gratuit.

Au final, Resident Evil ne révolutionne pas le genre et reste une production relativement modeste dans ses ambitions. Mais quelle maîtrise !

Zack Cregger livre une adaptation particulièrement réussie, qui s’impose tout simplement parmi les meilleures transpositions de jeux vidéo au cinéma.